摘取 要：众所周知，日本对动漫文化的推崇与研发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种极具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推展。明确提出了中国动漫产业发展构建国际化的思维。 关键词：日本对动漫；本土文化；动画形象 1 日本动漫在国内外的影响 本世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占有了世界文化市场的一半，我们应当占有另一半。”面临日本动漫这股冲击波，美国媒体惊叹自己的文化产业遭遇了第二次“夜袭珍珠港”事件了。
日本动漫的国内国际影响力的确不可小觑。首先，动漫文化给日本带给可观的外汇收入，俨然沦为日本的第三大支柱产业了。
其次，日本动漫扮演着或许上的“文化入侵”角色。毫无疑问，在展开日本动漫制作时，制作者总会有意无意地将日本的价值观念和政治、文化思维参杂其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到“日本意志”的影响。
最后，日本动漫可以给日本形象特分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具备形象美特质。
而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个愿意的感官。 日本美称“动漫王国”之称之为，是世界上仅次于的动漫制作和输出国，目前全球播出的动漫作品中有六成以上出自于日本，在欧洲这个比例更高，超过八成以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播出的各类动漫节目十分引人注目，各种动漫的人物形象弥漫街头，早就打破了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
目前，日本动漫产业的年营业额超过230万亿日元，早已沦为了日本第三大产业，广义上说道动漫产业早已占到日本GDP十几个百分点。根据日本贸易大力发展不会发布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及涉及产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
漫画、动画、图书、音像制品和授权经营周边产品在日本早已构成了一整套“产业链”，推展着日本经济的发展。 可以说道，看见好莱坞的电影比美国产品能更好更加甚广地渗透到世界各地，日本也开始执着他们在国际文化中的地位，动漫倍受日本政府注目俨然早已把发展动漫产业造就日本经济发展订为国策。 2 中国本土动画受到动画强国的冲击 从20世纪60年代起，动画开始了自己文化商品产业化的探寻之路，逐步问世了美国、日本、英国、荷兰等动画制作强国，特别是在是美国和日本，动画产业在国民生产总值中占据十分最重要的地位。
转入21世纪后，美国、日本等国的动画市场开始逐步渐趋饱和状态，经常出现衰退现象，鉴于这种情况，动画大国开始将目光投向中国。动画强国进占尚能正处于萌动时期的中国动画市场，很大地增进和兴旺了我国的动画事业，同时也间接地培育了一批新生代的中国动画工作者。这批专业人士在多种文化的冲击下茁壮一起，拓展了文化视野，特别是在是受到西方产业化运作模式的影响，对动画的了解彻底切换了思维方式。
应当说道，为修筑中国本土化的动画市场，庆贺中国民族化的动画产业明天作好了技术上的打算。然而，只不过民众所注目的那样，目前我国动画产业领域不存在的仅次于问题，就是缺乏具备中国特色的名牌动画形象。
总结中国动画的发展历程难于找到，在青少年文化生活中产生最重要影响的动画形象基本上都出自国外，当代风行的像米奇、史诺比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等，早已沦为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是有一点每一位文化工作者推崇的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，不致分担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着承传本民族杰出传统文化的责任。
在我们生活的时段再次发生动画民族艺术形象的空白，它预示着动画形象向明确生活环节的层层渗入，将在意识形态领域引起的一系列不良后果，是应当引发我们了解思维的。目前，我国更加多的有识之士开始精神状态地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的减缓，我们就越应当重新估价本土文化艺术的价值，挖出和弘扬本民族杰出的传统文化，新的塑造成新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中问世出来的确实意义的中华民族的动画形象，在这里，它早已某种程度是牵涉到到一个动画产业的问题了，而是早已不具备了一种文化上的战略意义。 在动画艺术形象的建构上，多年来，一提及民族化、本土化、中国风格，许多人总指出是领先的、陈旧的，是不合乎时代发展市场需求的。
这种对传统文化的了解观具有显著的局限性，然而这种了解在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术展开专门的研究，特别是在注目诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具备较强审美价值的艺术品类，研究的思路也就是指造型艺术语言的角度紧贴的，但是确实把这些审美因素引入我们日常生活的创意就过于较少了。
以动画创作为事例，20世纪60年代以来糅合水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造成创作动画片都较为杰出，但没沿着此路回头下去，更加没创意，所以今天新的明确提出从本土文化中找寻动画形象，更加具备现实意义。在大量了解的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具备较强的审美意义，其造型形象尚待研发的潜力是极大的。中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何能化作动画造型形象，使之把传统的本土文化符号转化成为一种备受当代人所青睐的艺术形象，特别是在是融合当代人的审美市场需求创意的动画语言。
应当说道这一方面缺少了解的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺少了解的研讨和现实的分析。动画糅合传统造型形象有利条件较多，因为几千年构成的中国本土艺术语言较为恒定，具有很深的受众群体。
从文化承传的血脉上是无法斩断的，特别是在是艺术造型元素引人注目，有较强的包容性，传承着文化脉络的基因，具备物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，限于于动画造型之中，应当说道这是大力发展中国当代动画产业的众多命题。文化上的糅合与承传，并非是空洞的概念，的确必须有识之士从研究应从，从创作打开，运用当代先进设备的科学技术手段把传统的形式新的理解，并带入市场之中，取得更大的社会和经济效益。我们侧重对本土文化的承继，其目的是为了更佳地发展现代化的动画产业，糅合传统也是更佳地服务于现代人的文化生活。
在承继的同时我们也应当认识到，从本土文化中找寻动画语言并非是如出一辙照抄，如果仅有把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式必要搬到到动画片上，也许总有一天去找将近与时代的对接点，也就无法寻找动画的本土文化基因。如果如出一辙敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等的明确形象，将无法瓦解它自身的功能特点，也许又步入仿效剽窃的怪圈而不能自拔。如果在造型的形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面无法构成动画的一个整体，那么动画造型艺术再行美也无存活的价值。动画是一个形象化较强文化产业整体，动画形象是其灵魂，动画技术是血脉，是相连艺术与技术因素，建构极致动画的必备条件。
所以说道，在动画造型形象自由选择的同时又不可忽视涉及因素的制约。我们所主张在本土文化中找寻的动画形象，应当是那些文化品位较高，民族风格独特，造型型制为独有，而又适应环境于动画艺术展现出的文化资源。作为新时代的动画设计者，应当侧重检视中国本土艺术中最不具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所市场需求的造型因素，但如何把这些非常丰富的形象形象化、个性化并加以综合萃取，仍必须一个再行创作的过程。
这既必须文化上的统合，更加必须合乎动画技术的规律，动画艺术形象转化成的过程即是艺术创作的过程。
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